Taller de Pátinas en Barcelona: texturas para muebles aplicables en paredes.

Cambia tus muebles, dale un estilo Vintage, Shabby Chic o personal.

Taller de Pátinas en Barcelona, 8 de junio de 10 a 14 hs.
Clase de Pátinas, estilos shabby chic , vintage, decapados, etc en Poble Sec, Barcelona.

Profesor Fernando Olivera
Especialista en pátinas, Faux Finish, efectos decorativos, profesor y asesor del Color Studio de Sherwin Williams.

 

Aprende de la mano de Fernando Olivera, profesor del Color Studio de Sherwin Williams, a dominar las técnicas que te abrirán un mundo de posibilidades para renovar tus muebles, paredes y todo tipo de superficies.
Clase Taller de pátinas y efectos decorativos para muebles y paredes realizados con materiales sencillos y asequibles.  A través de e-mails, el profesor te dará asesoramiento sobre las técnicas durante los siguientes 3 meses, para resolver todas tus dudas.

Pátinas en barcelona: craquelado decoupage.

Contenido:

• preparación de las superficies (mubles, paredes)
• tipos de pintura para cada sporte
• preparación de la pintura para las diferentes técnicas
• técnicas:
• decapé (decapado dos tonos)
• decapé con cera dos tonos
• craquelado decorativo para avejentar superficies
• craquelado transparente con decoupage
• rayé en dos tonos

Lugar: Carrer del Roser 78 , Poble Sec, Barcelona
Horario: sábado 8 de junio de 10h a 14 h
Costo: 60 € con materiales incluidos, dossier y coffee break.
¿Qué debo llevar?

• un cuaderno para apuntes y boli.
• muchas ganas de trabajar y meter mano en la pintura!

Inscripcion e información: ferol4@hotmail.com

Inscríbete ahora ONLINE

Taller de Stencil en Patch& Company

El domingo 5 de junio dictaré un taller de técnicas de estarcido con stencils sobre telas. La técnica enseña a aplicar diseños sobre telas para diseños de patchwork y otras telas que requieren preparación previa. Este taller es para prinicipiantes y se enseñará a trabajar distintos tipos de stencils sencillos y en capas. Detalles con pincel y sellos (rubber stamp).
Costo del taller: 50€ con materiales incluidos.
Lugar: Taller PATCH & COMPANY, Terrassa, Barcelona.
Informes e Inscripciones con Emma : emma@patchandcompany.com
Móvil: 696 38 36 55

Como pintar margaritas

Las margaritas son las flores más elegidas por el pintor decorativo para representarlas en cuanto objeto caiga en sus manos. Las pintamos en óleos, acrílicos, acuarelas, sobre tela, sobre muebles, sobre paredes, etc. las pintamos realistas, impresionistas, modernistas, primitivas o como nos salgan. Son bellas, decorativas y fáciles de lograr.
Aquí les presento un paso a paso, deshojando cada uno al estilo, me quiere, no me quiere, mucho, poquito o nada... a ver si les gusta esta técnica y se animan a practicarla aunque salga mucho, poquito o nada....jejejeje...
Esta técnica es para realizarla en óleos o bien con acrílicos utilizando retardador de secado (aunque es más difícil lograrla). Yo utilicé óleos. Es el medio con el que tengo un romance desde que lo conocí. Me parece el más noble y eterno.

Materiales
Pinceles de pelo corto natural, de tejón o de marta, planos # 2, #6 y #8. Pincel liner # 5/0. Mini MOP.
Paleta de óleos
óleos Winsor & Newton ó Alkídicos: blanco de titanio(BT), Amarillo de nápoles (AN), azul ultramar (AU), ocre amarillo (OA), Carmín Alizarín (CA), Amarillo de Cadmio Medio (ACM), Sombra tostada (SOT), Rojo de Cadmio medio (RCM). Mezcla básica: Negro Cálido (NC)= SOT + AU ( 4:3)

FONDO
Sellar la superficie, dejar secar. Lijar, quitar el polvillo. Pintar el fondo con acrílico decorativo BLUE HAZE de DELTA CERAMCOAT. Aplicar dos manos y emparejar con un rodillo limpio y seco de micro espuma o espuma micro porosa. Dejar secar. Salpicar con BLUE HAZE + WHITE y es WHITE + MAROON + BLUE HAZE. Utilizar un pincel o cepillo de dientes viejo para salpicar. Calcar el diseño que hayas creado.

Pintemos Margaritas
Paso 1: base en NC + OA alrededor del centro de la flor. el tono será verde oliva. Dar pinceladas sueltas y matizadas. Con un pincel # 8 dar una pincelada recta para cada pétalo. La pincelada debe comenzar en diagonal y se va girando el pincel entre los dedos suavemente mientras se arrastra, se hace 1/4 de giro, así se logra que el trazo se afine. Mezclar BT + pizca de AN para el color base del pétalo, comenzar de afuera hacia el centro de la flor.

Paso 2: para que el pétalo quede grueso, hacer otro trazo enfrentado al primero girando el 1/4 hacia el lado contrario (en espejo) y logrando que se encuentre al final del trazo y en el centro de la flor. Cada vez que tomes blanco, limpia el pincel en un papel tisú o servilleta de papel, para que no arrastres el color del centro (que esta fresco) hacia el otro pétalo. Si esto pasa, no importa, también quedarán lindos algunos matices.

 Paso 3:  (flor izquierda) pintar el centro con AO. Pincelar algunos pétalos simples para cubrir huecos o espacios vacíos entre pétalos.
Paso 4: (flor derecha) iluminar el centro de la flor con BT en la mitad superior del botón. Sombrear con NC y la mezcla base verdosa, entre los pétalos que se superponen. Dar toques de luz con BT puro sobre los pétalos y de afuera hacia adentro.

 Paso 5: sombrear el centro de la flor con CA+ pizca de AU. dar toques pequeños e iluminar con BT. Iluminar nuevamente los pétalos si hace falta.

 paso 6: dejar secar la flor unos días o rociarla con laca fijativa mate en aerosol. Dar tintes en CA + AU  y AU + CA. agregar toques de las mezclas que tienes en la paleta. Pintar puntitos del polen con NC alrededor del centro de la flor, utilizar un liner.

Fresas o Frutillas
Paso 1 : con los siguientes 3 valores, pintar como se muestra en el mapa de color.
Claro: AN; medio: RCM; oscuro: CA.
Paso 2: colocar los valores uno al lado del otro como en bloques.
Paso 3: esfumar con un pincel plano y luego mopear (suavizar) con el mini mop.
Paso 4: pintar puntos oscuros con CA + AU donde luego irán las semillas. Sobre ellos sar unos toques en AO + BT. Con el pincel liner marcar líneas cruzadas para iluminar utilizando el mismo color.
Paso 5: reforzar las luces con BT y liner. Dejar secar o utilizar laca fijativa mate pata sellar. Dar un tinte azul con AU + BT en el borde derecho de la fruta.

Hojas
Paso 1: preparar 3 valores y pintar en bloque como con las fresas.
Medio = ACM + NC + BT, claro = medio + ACM; oscuro = NC + ACM.
Paso 2 : pintar los valores uno al lado del otro como se muestra en la foto.
paso 3: esfumar y unir los valores suavemente con un pincel plano y luego con un mop.
paso 4: pincelar con BT el centro de la nervadura utilizando un liner. Las nervaduras oscuras pintar con el valor oscuro. 
paso 5: dejar secar o utilizar laca fijativa mate para sellar la pintura. Dar unos toques de tinte azul y violeta con CA + AU, en las puntas de las hojas. Los zarcillos pintarlos con la variedad de verdes y con liner.
Espero que lo disfrutes mucho. Si tienes dudas me escribes, si?
SUERTE!

Libro de Pintura Decorativa

He recibido ejemplares de mi libro "Distant Shores, Cherised Memories" de la Editorial Viking Publication, que esperaba con ansias desde hacía meses. El libro salió hace años, pero lo tenía agotado aquí en España. Como siempre me están encargando, decidí traer unos cuantos para tener en mi tienda.

 Pinté cada uno de los proyectos con un amor tan profundo como el mar e inspirado en la náutica. Mi padre es marino, así que el primer libro sobre pintura quería dedicarlo a él. Los diseños están pintados con acrílico y con una tendencia de arte Naive o Naif. La mayoría de ellos están pintados sobre madera. Cada proyecto tiene un poquito de diversas técnicas y se enseña paso a paso como llegar a lograr cada efecto. Hay un set de objetos para hombre y podría decir que casi todo el libro tiene objetos que bien se pueden adaptar para decorar la casa de playa o un estudio para el "hombre" de la casa. También encontramos una lámpara de pie, cuadros, una caja para té u otros objetos con las banderas de la náutica.

Contiene explicaciones paso a paso de técnicas del naif, faux finishes, acabados rústicos y decoupage. Utilicé acrílicos Delta Ceramcoat, de excelente calidad y gama impresionante de colores. 

Este libro llevó casi 6 meses de edición entre el diseño, pintura, corrección , fotografías e impresión, pero valió la pena tanto esfuerzo, ya que como dice José Martí, uno se siente realizado y completo cuando planta un árbol, tiene un hijo y escribe un libro...yo he hecho las tres y multiplicado! 

El libro está en venta en mis tiendas, espero disfruten de sus obras, solo me quedan 20 ejemplares. http://misshobby.com/es/articulos/libro-de-pintura-decorativa-english

Hasta la Próxima!

Semana blanca antes de primavera

El lunes nevó muchísimo en casi toda España, en Barcelona hacía más de 20 años que no nevaba como el 8 de enero. Nosotros acabamos de mudarnos a la montaña así que tuvimos un recibimiento único, un paisaje blanco que se extendió hasta hoy y por el frío que pronostican durará todo el fin de semana próximo. Aproveché a sacar unas 500 fotos, de todo lo que pude, no solo paisajes, mis niños jugando en la nieve, carámbanos, la casa, los pájaros...sino que aproveche a sacarle fotos a mi angelito dentro de mis macetas y a una caja de papa noel.  

Acababa de plantar tomillo y romero cuando comenzó a nevar. Por suerte estas plantas están acostumbradas al frio, así que, despues que comenzó a retirarse la nieve, hoy estan como nuevas. Saludos blancos...hasta la próxima.

Entrevista a Chiqui Rivas, artista argentina que redescubrió su tiempo y su talento

María Magdalena Sorhobigarat es una preciosa persona que conocí en Buenos Aires hace mas de ocho años. En un momento de su vida, cuando muchas personas no saben que hacer con su tiempo, Chiqui lo potencializó y le sacó su fruto gratificándose con cada creación. Hoy quiero contarles y mostrarles que el talento esta esperando a ser descubierto y no importa cuando lo hagas si es con ganas! Aquí una entrevista a la talentosa Chiqui que enaltece con sus obras a la pintura gauchesca Argentina.

CHELA: Cuentanos de donde eres y que tipo de artista te consideras?

CHIQUI: Me llamo María Magdalena Sorhobigarat, Chiqui para mis amigos, soy argentina, vivo en Longchamps, Provincia de Buenos Aires. Me gusta mucho la pintura decorativa e hiperrealista por lo que me inclino hacia esa rama de la plástica.

CHELA: Desde cuando empezaste a relacionarte con la pintura y como fue.

CHIQUI: Desde pequeña me sentí atraída por el dibujo y la pintura, pero con la crianza de mis tres hijas y mi trabajo en el Banco Provincia de Bs.As., ésto quedó bastante relegado. Pero cuando me jubilé allá por el año 2000, decidí dedicarme de lleno a esta actividad y comencé a tomar clases de pintura. Mi primera profesora , Marcela Burgos, fue la que me introdujo en el mundo mágico de la pintura decorativa y de la cual aprendí el querer y disfrutar del pintar.

CHELA: Cómo definirías tu arte?

CHIQUI: Defino mi arte, como pintura realista o hiperrealista,actualmente también estoy incursionado en la pintura figurativa.

CHELA: Cuales son la o las técnicas que más te gusta utilizar?

CHIQUI: Las técnicas que utilizo son muy variadas y de acuerdo al medio que utilice para pintar, si es en acrílico, húmedo sobre húmedo, pincel seco y flotados. Si es oleo, color al lado del color y muchas veladuras para dar profundidad a la pintura.

CHELA: Que tipo de estilo te gusta representar usualmente?.

CHIQUI: Pinto con estilo realista o hiperrealista, temáticas gauchescas, y mucha platería.

CHELA: Como encuentras inspiración en tus obras, o que es lo que te inspira?

CHIQUI: Me encanta pintar los objetos cotidianos, antiguedades, motivos gauchescos, y mucha platería. Recurro a la fotografía como actividad complementaria y como medio de inspiración para mis obras.

CHELA: Te dedicas al arte como un pasatiempo o lo tienes como un trabajo o emprendimiento comercial?

CHIQUI: Todo comenzó como un pasatiempo, pero luego de a poco se fue convirtiendo en un trabajo y en un emprendimiento comercial

CHELA: Como haces para distribuir tu tiempo entre la pintura y tu familia?

CHIQUI: No tengo problemas en ese sentido, ya que mis hijas son grandes y no requieren de mis cuidados, en cuanto a mi marido ya esta resignado a cenar, rodeado de pinturas y bastidores!

CHELA: Qué proyectos tienes a corto y largo plazo?

CHIQUI: Mis proyectos, tanto a corto como a largo plazo, son seguir con mi taller, ya que disfruto de dedicarme a una actividad que me hace sentir feliz y también tratar de ir perfeccionándome para lograr ser una buena pintora en el arte figurativo.

CHELA: Venderías tu arte? Cómo haces para ofrecerlo, expones o tienes un sitio Web site?

CHIQUI: He tenido la suerte de vender varios cuadros de mi autoría, he realizado exposiciones individuales y colectivas.Actualmente tengo en la Web un blog, que se llama http://www.chiquirivas11.blogspot.com/ y expongo en Arte lista en : sorhobigarat.artelista.com que es un sitio para la venta de cuadros en internet

CHELA: Dictas clases?Cómo y cuando?

CHIQUI: Comencé dictando clases en el taller de Arte de Adriana Santín, con la cual también tomé clases, ella fue la que me incentivó a incursionar en esta actividad. Luego dí clases en los talleres de Arte del teatro de Banfield y actualmente tengo un taller de Arte en mi domicilio de la localidad de Longchamps, donde doy clases tres veces por semana.

CHELA: Que recomendarías a un principiante en este estilo, un tip para tener en cuenta.

CHIQUI: Para pintar en estilo realista o hiperrealista se necesita fundamentalmente, hacer uso y abuso de la observación, aprender a "mirar" detenidamente los objetos a pintar. Las luces y las sombras, son sumamente importantes en éste estilo de pintura. Suelo pintar la platería con acrílicos profesionales, pero técnicamente como si fuera óleo, haciendo un degradé de colores, sólo que trabajo por sectores pequeños y con muy poca cantidad de agua,no uso retardadores.

CHELA: Cómo pueden hacer los lectores para contactarte?

CHIQUI: pueden comunicarse a través de mi mail : chiquirivas11@hotmail.com

CHELA: Quieres agregar algo para despedirte?

CHIQUI: Aprendí el oficio de pintar y también de dibujar de otras personas, que antes lo aprendieron de otras, o sea que gracias a la generosidad de mis maestros, puedo ser hoy transmisora de éste arte y me hace muy feliz pensar que tal vez con mi trabajo puedo ayudar al aprendizaje de muchas más. La pintura es un medio de expresión y comunicación, cuando elijo un tema, no es al azar, realmente es por que me gusta y disfruto ver como cada obra se transforma bajo la mirada de los demás.

Me considero una privilegiada de poder dedicarme a lo que me gusta y me hace feliz a esta altura de mi vida. Sólo me queda agradecer a Marcela por el espacio, que generosamente nos brinda a otros artistas.

Gracias Chiqui, como te conozco desde siempre, por compartir con nosotros tu arte. Espero que sigas pintando tan maravillosamente como hasta ahora. Cariños del blog.

Si quieres ver mas obras de María Magdalena Sorhobigarat entra a su blog aquí.

Paso a paso de pintura decorativa realista: Huevos de gaviota y caracola

Personal Collection

Hace unas cuantas semanas pregunté que tutorial les gustaría que subiera. Pues los seguidores del blog votaron un paso a paso de pintura decorativa y aquí , por fin cumplo, tarde pero seguro con el tutorial. Perdón la demora y espero que les guste esta explicación. Es parte de un cartel en trompe l'oeil de un libro náutico de mi autoría " Distant shores, cherised memories". En uno de los estantes hay recuerdos que encontré en la playa y guardo como colección personal de suvenires que regala el mar, como Neruda en su casa de Isla Negra.

El proyecto se llama "Personal Collection" y aquí va la explicación. Cliqueen sobre las imágenes para agrandar e imprimir.

Materiales:

pincel linner #10/0, pincel angular 3/4", pincel de cerda china redondo # 1 ó 2
papel blanco o cartulina
X-acto o cutter
papel grafito blanco y gris , papel calco
cepillo de dientes en desuso
colores acrílicos DELTA CERAMCOAT
Moss Green
Spice Tan
Hippo grey
Walnut
Navy Blue
White
Mocha Brown

Maple Sugar TanProcedimiento:

HUEVOS DE GAVIOTA

Calca el diseño con papel grafito blanco. Cada huevo esta numerado y representa un paso, lo mismo el caracol.
Paso 1: pinta con una mezcla base de Moss green + Spice tan. dejar secar. Calca los huevos en el centro de un papel y cala con el x-acto para formar un stencil y usarlo como protección de la superficie a trabajar. ubícalo de manera que cubras el fondo.
paso 2: usando el cepillo de dientes viejo salpica los huevos con la mezcla base + Hippo grey + agua: unas gotas nada mas para adelgazar la pintura. Deja secar. paso 3: vuelve a salpicar con Hippo grey + agua. Deja secar.
paso 4: finalmente salpica con Walnut + agua. Deja secar. Paso 5: sombrea el contorno interno de cada huevo con un pincel angular con Hippo grey. Agrega mas sombra en la base del huevo. Para profundizar la sombra aplica una segunda mano con Hippo Grey.
Paso 6: Volver a intensificar la sombra de los contornos con flotado en Walnut. Usa la guia de luces y sombras para ubicarte en el lugar exacto donde debes aplicar el flotado y el pincel seco para iluminar. Ilumina con pincel seco ( un pincel de cerda china redondo) con la mezcla base + blanco para la primer luz . Intensifica la luz agregando blanco a la mezcla anterior. Por último flota reflejos sobre el lado derecho de cada huevo con una mezcla de Navy blue + White.

CARACOLA ROTA

paso 1: pintar base con la mezcla base del huevo (Moss green + Spice tan) + Mocha Brown. Usar un pincel liner para pintar las motitas o manchas en Mocha Brown + agua ( 1:1)

paso 2: flotar sombra con Mocha Brown, dejar secar. intensificar sombra con Burnt Sienna. Enfatizar el espiral interno, ver el mapa de sombras. Con Walnut pintar la punta rota y un trocito de sombra en el cuerpo del caracol con el pincel liner.

paso 3: Sombrear toda la caracola en su base con Walnut. Flotar luz con White + el color base de la caracola. Usar Maple Sugar Tan y pincel liner para definior los bordes del hueco de la caracola.

Acabado: barnizar con barniz acrílico satinado de DELTA y pinceleta o paletina de pony.

Copyright Marcela Burgos 2002

Clips Abejas: broches pintados a mano

Este fin de semana he pintado un set de 3 broches de madera con abejitas decorando. Son ideales para colgar fotos, notas, cuentas, papeles que andan dando vueltas, cerrar paquetes de galletitas y bolsas, sujetar tarjetas y dibujos de los niños, cualquier cosa que desee tu corazón. Cada broche esta lijado, sellado, pintado y barnizado con mucho amor, para que dure mucho tiempo y tenga un buen uso. El barniz lo protege pero no lo hace sumergible.

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Se envía correo certificado, en bolsa de papel cello, bien empaquetado, listo para regalar o regalarte!

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• Clothspin is 3 1/4" in length.
• Bee is about 1 1/4".
• wings are transparent and bronze wire antennas.
Clips will ship in a clear cello bag, packaged with care, ready to be gifted to you, your family and your friends.

Rosas en Pinceladas

Estas rosas pintadas en acrílico estan realizadas con la técnica de "una sola pincelada"; también llamada "One Stroke" ó "Freehanding" ( mano alzada). Se trata de cargar el pincel con uno, dos o mas colores y ralizar pinceladas que describn una hoja, un pétalo o una flor completa!

Este proyecto esta pintado con un pincel plano y un liner sobre una cajita de madera. Quedó como regalo para una gran amiga, María Cristina Villamizar de San José e Cúcuta, Santander, Colombia, cuando visite su ciudad. Gracias Cris!

Papayas de Santa Marta

Este cuadro en técnica mixta lo pinté para mis queridos amigos María del Carmen y Tito Gianni, inseparables compañeros de salidas y pic-nic por Francia. Se inspiró en los recuerdos que traje de Colombia.

Obras Naif o Naive

La pintura Naif es también llamada pintura ingenua por la delicadeza, candidez y simplicidad de su temática y técnica. Ésta no implica perspectiva, altos conocimeintos de teoría del color o realismo, solo importa el sentimiento que nace en el momento de crear una imagen llena de inocencia y ocurrencias que la hacen tan especial. Adoro pintar naif, en el podemos recrear un mundo idealista, utópico, donde nos gustaría vivir y soñar. Una visión que vemos desde el corazón, para muchos suele ser perfecta. Aquí adjunto algunas de mis obras. "El valle de Cristina" y "El portal de Belén" fueron seleccionadas e impresas como tarjetas navideñas para Casa Cuna y Patronato de la Infancia ( 1997)