miércoles, 27 de mayo de 2009

Entrevista a Chiqui Rivas, artista argentina que redescubrió su tiempo y su talento


María Magdalena Sorhobigarat es una preciosa persona que conocí en Buenos Aires hace mas de ocho años. En un momento de su vida, cuando muchas personas no saben que hacer con su tiempo, Chiqui lo potencializó y le sacó su fruto gratificándose con cada creación. Hoy quiero contarles y mostrarles que el talento esta esperando a ser descubierto y no importa cuando lo hagas si es con ganas! Aquí una entrevista a la talentosa Chiqui que enaltece con sus obras a la pintura gauchesca Argentina.
CHELA: Cuentanos de donde eres y que tipo de artista te consideras?
CHIQUI: Me llamo María Magdalena Sorhobigarat, Chiqui para mis amigos, soy argentina, vivo en Longchamps, Provincia de Buenos Aires. Me gusta mucho la pintura decorativa e hiperrealista por lo que me inclino hacia esa rama de la plástica.
CHELA: Desde cuando empezaste a relacionarte con la pintura y como fue.
CHIQUI: Desde pequeña me sentí atraída por el dibujo y la pintura, pero con la crianza de mis tres hijas y mi trabajo en el Banco Provincia de Bs.As., ésto quedó bastante relegado. Pero cuando me jubilé allá por el año 2000, decidí dedicarme de lleno a esta actividad y comencé a tomar clases de pintura. Mi primera profesora , Marcela Burgos, fue la que me introdujo en el mundo mágico de la pintura decorativa y de la cual aprendí el querer y disfrutar del pintar.

CHELA: Cómo definirías tu arte?
CHIQUI: Defino mi arte, como pintura realista o hiperrealista,actualmente también estoy incursionado en la pintura figurativa.
CHELA: Cuales son la o las técnicas que más te gusta utilizar?
CHIQUI: Las técnicas que utilizo son muy variadas y de acuerdo al medio que utilice para pintar, si es en acrílico, húmedo sobre húmedo, pincel seco y flotados. Si es oleo, color al lado del color y muchas veladuras para dar profundidad a la pintura.
CHELA: Que tipo de estilo te gusta representar usualmente?.
CHIQUI: Pinto con estilo realista o hiperrealista, temáticas gauchescas, y mucha platería.
CHELA: Como encuentras inspiración en tus obras, o que es lo que te inspira?
CHIQUI: Me encanta pintar los objetos cotidianos, antiguedades, motivos gauchescos, y mucha platería. Recurro a la fotografía como actividad complementaria y como medio de inspiración para mis obras.

CHELA: Te dedicas al arte como un pasatiempo o lo tienes como un trabajo o emprendimiento comercial?
CHIQUI: Todo comenzó como un pasatiempo, pero luego de a poco se fue convirtiendo en un trabajo y en un emprendimiento comercial

CHELA: Como haces para distribuir tu tiempo entre la pintura y tu familia?
CHIQUI: No tengo problemas en ese sentido, ya que mis hijas son grandes y no requieren de mis cuidados, en cuanto a mi marido ya esta resignado a cenar, rodeado de pinturas y bastidores!

CHELA: Qué proyectos tienes a corto y largo plazo?
CHIQUI: Mis proyectos, tanto a corto como a largo plazo, son seguir con mi taller, ya que disfruto de dedicarme a una actividad que me hace sentir feliz y también tratar de ir perfeccionándome para lograr ser una buena pintora en el arte figurativo.

CHELA: Venderías tu arte? Cómo haces para ofrecerlo, expones o tienes un sitio Web site?
CHIQUI: He tenido la suerte de vender varios cuadros de mi autoría, he realizado exposiciones individuales y colectivas.Actualmente tengo en la Web un blog, que se llama http://www.chiquirivas11.blogspot.com/ y expongo en Arte lista en : sorhobigarat.artelista.com que es un sitio para la venta de cuadros en internet
CHELA: Dictas clases?Cómo y cuando?
CHIQUI: Comencé dictando clases en el taller de Arte de Adriana Santín, con la cual también tomé clases, ella fue la que me incentivó a incursionar en esta actividad. Luego dí clases en los talleres de Arte del teatro de Banfield y actualmente tengo un taller de Arte en mi domicilio de la localidad de Longchamps, donde doy clases tres veces por semana.
CHELA: Que recomendarías a un principiante en este estilo, un tip para tener en cuenta.
CHIQUI: Para pintar en estilo realista o hiperrealista se necesita fundamentalmente, hacer uso y abuso de la observación, aprender a "mirar" detenidamente los objetos a pintar. Las luces y las sombras, son sumamente importantes en éste estilo de pintura. Suelo pintar la platería con acrílicos profesionales, pero técnicamente como si fuera óleo, haciendo un degradé de colores, sólo que trabajo por sectores pequeños y con muy poca cantidad de agua,no uso retardadores.
CHELA: Cómo pueden hacer los lectores para contactarte?
CHIQUI: pueden comunicarse a través de mi mail : chiquirivas11@hotmail.com
CHELA: Quieres agregar algo para despedirte?
CHIQUI: Aprendí el oficio de pintar y también de dibujar de otras personas, que antes lo aprendieron de otras, o sea que gracias a la generosidad de mis maestros, puedo ser hoy transmisora de éste arte y me hace muy feliz pensar que tal vez con mi trabajo puedo ayudar al aprendizaje de muchas más. La pintura es un medio de expresión y comunicación, cuando elijo un tema, no es al azar, realmente es por que me gusta y disfruto ver como cada obra se transforma bajo la mirada de los demás.

Me considero una privilegiada de poder dedicarme a lo que me gusta y me hace feliz a esta altura de mi vida. Sólo me queda agradecer a Marcela por el espacio, que generosamente nos brinda a otros artistas.
Gracias Chiqui, como te conozco desde siempre, por compartir con nosotros tu arte. Espero que sigas pintando tan maravillosamente como hasta ahora. Cariños del blog.
Si quieres ver mas obras de María Magdalena Sorhobigarat entra a su blog aquí.

martes, 26 de mayo de 2009

Log Cabin blanco y negro

Hace una semana llegó mi madre a visitarme desde Buenos Aires y como es una persona muy inquieta ya se puso a tomar clases de Patchwork en el taller de La Caseta de l'Alba en Barcelona. Comenzó ayer y hoy, doña Teresita ya tiene casi terminado un cojín en Log Cabin en telas blancas y negras, que me regalará cuando termine. Ya lo esta acolchando y quedará de lujo sobre el sofá blanco. Lo hizo completamente a mano. También creó unos broches de fieltro y ya me dijo que la semana que viene hará un bolso en patchwork, mostraré fotos. Como ven, se nota de donde viene mi vena artística. Les mando un cariño y hasta pronto.

jueves, 14 de mayo de 2009

Jabones jabones, preciosos jabones...los grupos de flickr: creatividad e inspiración a tope!

Cuando te enganchas con un arte o pasatiempo como puede ser la pintura, el patchwork o los jabones, te invade una sensación insaciable de hacer más y más creaciones, un vicio mas allá de un simple pasatiempo. La información e inspiración es necesaria y fundamental para lograr más y mejores creaciones, comenzamos a buscar en internet todo lo que nos ayude a lograrlo. Por mi lado encontré grupos geniales en Flickr, donde tengo mi sitio con fotos de mis obras. Allí puedes intercambiar y hacer amigos de tu mismo hobby o arte y subir fotos de tus creaciones protegiéndolas con copyright, un factor no solo interesante sino necesario.

Aquí les adjunto algunos de los grupos a los que pueden unirse y participar. Son grupos de personas unidas por la pasión a las burbujas, aficionados y profesionales sumamente creativos y amistosos, muchos de ellos venden sus jabones y tienen tiendas virtuales, conectarte puede ayudarte a crear tu propio network y facilitar así la promoción de tus productos. Si tienes dudas me escribes. Sólo entra en Flickr, busca estos grupos y si te gustan te unes. Suerte!

lunes, 11 de mayo de 2009

Paso a paso de pintura decorativa realista: Huevos de gaviota y caracola


Personal Collection
Hace unas cuantas semanas pregunté que tutorial les gustaría que subiera. Pues los seguidores del blog votaron un paso a paso de pintura decorativa y aquí , por fin cumplo, tarde pero seguro con el tutorial. Perdón la demora y espero que les guste esta explicación. Es parte de un cartel en trompe l'oeil de un libro náutico de mi autoría " Distant shores, cherised memories". En uno de los estantes hay recuerdos que encontré en la playa y guardo como colección personal de suvenires que regala el mar, como Neruda en su casa de Isla Negra.

El proyecto se llama "Personal Collection" y aquí va la explicación. Cliqueen sobre las imágenes para agrandar e imprimir.



Materiales:
pincel linner #10/0, pincel angular 3/4", pincel de cerda china redondo # 1 ó 2
papel blanco o cartulina
X-acto o cutter
papel grafito blanco y gris , papel calco
cepillo de dientes en desuso
colores acrílicos DELTA CERAMCOAT
Moss Green
Spice Tan
Hippo grey
Walnut
Navy Blue
White
Mocha Brown
Maple Sugar TanProcedimiento:

HUEVOS DE GAVIOTA

Calca el diseño con papel grafito blanco. Cada huevo esta numerado y representa un paso, lo mismo el caracol.
Paso 1: pinta con una mezcla base de Moss green + Spice tan. dejar secar. Calca los huevos en el centro de un papel y cala con el x-acto para formar un stencil y usarlo como protección de la superficie a trabajar. ubícalo de manera que cubras el fondo.
paso 2: usando el cepillo de dientes viejo salpica los huevos con la mezcla base + Hippo grey + agua: unas gotas nada mas para adelgazar la pintura. Deja secar. paso 3: vuelve a salpicar con Hippo grey + agua. Deja secar.
paso 4: finalmente salpica con Walnut + agua. Deja secar. Paso 5: sombrea el contorno interno de cada huevo con un pincel angular con Hippo grey. Agrega mas sombra en la base del huevo. Para profundizar la sombra aplica una segunda mano con Hippo Grey.
Paso 6: Volver a intensificar la sombra de los contornos con flotado en Walnut. Usa la guia de luces y sombras para ubicarte en el lugar exacto donde debes aplicar el flotado y el pincel seco para iluminar. Ilumina con pincel seco ( un pincel de cerda china redondo) con la mezcla base + blanco para la primer luz . Intensifica la luz agregando blanco a la mezcla anterior. Por último flota reflejos sobre el lado derecho de cada huevo con una mezcla de Navy blue + White.

CARACOLA ROTA
paso 1: pintar base con la mezcla base del huevo (Moss green + Spice tan) + Mocha Brown. Usar un pincel liner para pintar las motitas o manchas en Mocha Brown + agua ( 1:1)
paso 2: flotar sombra con Mocha Brown, dejar secar. intensificar sombra con Burnt Sienna. Enfatizar el espiral interno, ver el mapa de sombras. Con Walnut pintar la punta rota y un trocito de sombra en el cuerpo del caracol con el pincel liner.
paso 3: Sombrear toda la caracola en su base con Walnut. Flotar luz con White + el color base de la caracola. Usar Maple Sugar Tan y pincel liner para definior los bordes del hueco de la caracola.

Acabado: barnizar con barniz acrílico satinado de DELTA y pinceleta o paletina de pony.

Copyright Marcela Burgos 2002

Cartera superchula de Patchwork


Esta preciosa cartera realizada con círculos de patchwork se confeccionó en la clase de Nuria en el taller de Patchwork de "La Caseta de l'Alba" , Horta , Barcelona. Se dan clases los lunes, martes y miércoles, dos horas semanales. Aquí les envío mas fotos de lo que se realiza en el taller. Hasta la próxima!


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