En el año 1992 descubrí la pintura
Naïf y el inmenso placer de pintar por pintar sin importar la perspectiva, el color de los objetos, su tamaño o la similitud con la realidad. Después de ese "amor a primera pincelada" me metí en el mundo de los pintores ingenuos y comencé a participar de exposiciones y concursos. En 1993 obtuve una mención del Jurado durante el Tercer Salón de Arte
Naïf realizado en el Congreso de la Nación (Argentina) y mi cuadro formó parte de la
seleción de tarjetas navideñas para Casa Cuna y Patronato de la infancia. Luego participé de muchos otros salones pero me perdí el "Primer Salón lo Mejor de la Pintura
Naif", sin embargo rescaté del catálogo la opinión de Esteban
Zapico Fanjul (ideas del
naif/ Editorial
Swan, San Lorenzo del Escorial,1994), me resultó tan romántica y acertada que quiero compartirla contigo.
Acerca del Naïf...
La pintura primitiva moderna-conocida generalmente como naïve o ingenua-, irrumpe como una manifestación del arte que atrapa e interesa a todos por igual:sin distinción de escuelas, épocas o temáticas.
A pesar de ello, el arte naïf convive con otras corrientes culturales dentro de la pintura. Y, como en todas las cosas de la vida, en algún momento surgen las comparaciones y se produce una divergencia entre pintura culta y pintura ingenua que a pesar de tener sus puntos de encuentro también muestran sus ribetes opuestos.
¿Y dónde está la diferencia? preguntará mas de uno. El naïf procede a ignorar lo aprendido en la pintura culta. No tiene intención de realizar una composición equilibrada, comienza de una punta a otra del cuadro desarrollando su anécdota, logrando la armonía-finalmente-sin proponérselo.
Por eso no molesta que un elefante sea mas chico que un caballo casi en el mismo plano, si éste es mas importante. En "la cacería del zorro" éste es enorme y los perros y los cazadores son pequeños por su protagonismo que es resaltado en el tamaño. Un gato grande y gordo puede estar sentado en una silla minúscula dentro de un cuarto también minúsculo.
El ancho campo de los criterios permite todas las licencias, el artista naif tampoco se preocupa por la perspectiva, que puede tener muchos puntos de fuga; puede o no haber sombras y claroscuro no tiene importancia. Incluso los colores pueden ser intensos o más bajos, depende del pintor. Y aquí no importa si los pintores naif o primitivos modernos tienen formación académica o son autodidactas: unos y otros son auténticamente ingenuos, no pintan lo que ven sino lo que recuerdan, no inventan , no imaginan, descubren y son fieles a lo que creen haber visto.
Por eso los paisajes de campo o las escenas de la ciudad, con gente o sin ella, se muestran con animales y árboles serenos, e un ámbito de paz inmutable y sin dramatismo. Por eso la vegetación exuberante, pintada hoja por hoja, con devoción por el detalle que es un tema fundamental en la pintura naive. Casi puede decirse que el naive es un gran detalle.
Cada uno es espectador y valora la calidad de una obra, pero ante la abalancha que provoco esta rama del arte en los últimos años, y ante tanda abundancia por la ocasión y el oportunismo del momento, vale la pena preguntarse si todo lo naif, es naif.
¿Cuando se es fiel al estilo y cuando se esta imitando una técnica? un aprendiz puede copiar la técnica y la temática, pero carece del toque genial que lo distingue del verdadero naif cuya inocencia no se puede imitar y que esta fusionada con su propia técnica. Es en esta visión donde reside el nudo de la cuestión: el mundo que refleja nace de una profunda fe en lo que cree descubrir como realidad. Por eso en naif.
Por eso es ingenuo. No porque exprese únicamente lo simple, lo sonriente o lo cándido, ni tampoco porque su comunicación sea mas limitada o mas tonta que la reivindicada por la gran pintura culta. Sin acartonamiento, sin esquemas ni encasillamiento. transforma en imágenes la realidad que lo rodea a través de sus fantasías, ahí surgen entonces, la sorpresa y la alegría, en definitiva, el mensaje de la pintura ingenua.
¿Y quien no tiene algo ingenuo en un rincón de su imaginación?
Este cuadro en técnica mixta lo pinté para mis queridos amigos María del Carmen y Tito Gianni, inseparables compañeros de salidas y pic-nic por Francia. Se inspiró en los recuerdos que traje de Colombia. 
